Cipriana Smarandescu: Pianoforte e Clavicembalo

Insegnante di pianoforte e clavicembalo, Cipriana Smarandescu ha un'intensa attività didattica, prima all'Accademia di Musica di Bucarest, poi in vari scuole a Roma.
Nata nel 1971, inizia molto presto lo studio della musica, avvicinandosi al pianoforte grazie alla sua insegnante Gabriela Enasescu. Più tardi, parallelamente alla laurea in musicologia conseguita presso l’Accademia di Musica di Bucarest (con la tesi sulle Sonate per clavicembalo di Domenico Scarlatti), per conoscere direttamente questo strumento, si dedica allo studio del clavicembalo sotto la guida dei maestri Ogneanca e Petre Lefterescu. Segue poi i corsi e il diploma cum laude in clavicembalo presso il Conservatorio ”Arrigo Pedrollo” di Vicenza con Patrizia Marisaldi e come discendente della scuola
clavicembalistica di Ton Koopman, si è perfezionata in Italia, Olanda, Svizzera e Austria, con Patrick Ayrton, Pierre Hantaï, Andreas Staier. Vince vari concorsi tra cui quelli di Milano (Umanitaria) e Pesaro (G.Gambi), ottenendo il diploma di partecipazione al Concorso internazionale J.S. Bach (Lipsia).
Si è esibita in importanti stagioni e festivals in Italia, Spagna, Francia, Austria, Belgio, Romania (come Auditorium Parco della Musica, Oratorio del Gonfalone, Pietà de’ Turchini, Festival dei Due Mondi, Real Acàdemia de San Fernando, Musique Ancienne a Saint Paul, Accademia Mozarteum, Accademia di Romania in Roma, Filarmonica G. Enescu, RTV Rumena, Filarmonica Transilvania), registrando per Radio Vaticana, RTV Rumena, Sarx Records, Aliusmodum Records.
Nel 2005 è stata invitata nella stagione dell’Oratorio del Gonfalone per un concerto dedicato alle Sonate di Domenico Scarlatti e ha realizzato l’integrale dei Concerti per due clavicembali insieme al clavicembalista Patrick Ayrton.. Da poco è uscito il suo primo compact disc con le Invenzioni, Sinfonie e Sei Piccoli Preludi di J.S. Bach, soggetto anche della conferenza “Retorica della tonalità nelle opere di Bach, Haendel, Scarlatti” presentata nell’ ambito del IV Corso di Musica Antica "Ottaviano Alberti" a Orte. La stampa e gli specialisti hanno ricevuto positivamente questo compact disc: “La clavicembalista Cipriana Smarandescu percorre i 36 brani di questa antologia con raffinata maestria, garbata sensibilità e notevole tecnica, immergendo ciascun brano nella giusta atmosfera interpretativa. Un sincero augurio va alla Aliusmodum Records che con questo primo CD inaugura la propria attività discografica.” (Franco Bruni – Progress maggio 2009)
E’ membro fondatore e direttore artistico dell’ensemble aliusmodum col quale propone intere stagioni di musica antica a Roma, come solista o continuista..

Roberto Giusto : Chitarra Classica e Chitarra Moderna

Nato a Roma, intraprende lo studio della chitarra classica con il M°Andrea Damiani e con la Prof. Tullia Cartoni, per poi proseguire con O. Corsi e diplomarsi con il M° Mario Gangi presso il Conservatorio Istituto "G.Briccialdi" di Terni. Si è perfezionato con Mario Gangi e Pierluigi Corona. Dal 1997 sta tenendo corsi annuali di chitarra classica, ritmica e moderna presso varie scuole di Roma e per conto di alcune associazioni musicali. Il suo repertorio include una varietà di stili che spazia dal Barocco alla musica contemporanea Attualmente si sta dedicando all' approfondimento della musica jazz moderna sulla chitarra elettrica. Ha partecipato anche ad alcuni corsi :   Internazionali d'Interpretazione Musicale presso il comune di Norcia; ed Educazione Musicale di Base nell'ambito della Metodologia Orff e Kodaly .Nel 2004/05 continua con studi, CORSO DI IMPROVVISAZIONE JAZZ, ( chitarra jazz ,corso di 200 ore)sede formativa : Via di TRIGORIA 10, ROMA

Luciano Cologgi: Chitarra Classica e Moderna

Luciano Cologgi nasce a Roma,all’età di quattro anni inizia a studiare il violino e dopo pochi mesi comincia a
prendere lezioni di chitarra acustica dallo zio materno.
Dall’età di tredici anni studia la chitarra classica sotto la guida di vari maestri tra i quali: C.Carfagna,
M. Agostinelli,N. Katsumi e M. Salerno diplomandosi poi in Conservatorio nell’estate del 2000.
Oltre ad aver frequentato corsi di perfezionamento di chitarra classica con:E. Fernandez, R.Dyens,M. D’Agosto,
L. Matarazzo e R. Cicero, studia le tecniche della chitarra flamenco con il flamenchista Juan Lorenzo e
parallelamente si dedica alla chitarra moderna prima come autodidatta,poi con diversi jazzisti tra cui
N. Puglielli e S.Micarelli. E’ passato attraverso diversi generi musicali, esibendosi oltre che con la chitarra anche con il mandolino, il cavaquinho, il banjo ed il basso.
Nel 2001 incide il suo primo CD strumentale “Allegro Variabile”:nove brani di sua composizione il cui contenuto spazia tra ritmi di Samba e Bossa Nova, arpeggi acustici in stile New Age e fraseggi Metal.
Molti brani da lui scritti, di cui alcuni tratti da questo lavoro, vengono periodicamente trasmessi da trasmissioni della Rai e della Radio Vaticana. Nel 2005 pubblica per la casa editrice Playgame Music (distr. Carisch)“Imparare a suonare il blues acustico”, una raccolta didattica di nove brani blues originali. Nel settembre del 2005 vince il primo premio al 2° festival chitarristico “Città di Chivasso” con due brani di sua composizione che saranno contenuti nel suo prossimo CD acustico:“Da Londra a Roma” (per chitarra acustica) e “Prigioniero di un ricordo” (per chitarra classica). Nel mese di dicembre del 2008 esce il suo secondo CD dal titolo "Itinerante". E' un lavoro acustico contenente dieci brani strumentali da lui scritti ed arrangiati e dove suona la chitarra acustica, classica, semiacustica, il basso, il mandolino, il cavaquinho e la tampura. Questo disco racchiude diverse sonorità che vanno dalla musica classica al jazz, dal blues al tango argentino,dalla bossa nova alla musica etno-mediterranea.
Ha collaborato con artisti come Gigi Proietti, Massimo Ranieri ,Eleonora Abbagnato e Maurizio Scaparro
esibendosi in alcuni tra i più importanti teatri italiani. Sono di prossima pubblicazione, sempre per la Playgame Music i primi tre volumi d“Laboratorio di musica d’insieme”, un lavoro ideato per la musica d’insieme. Attualmente si esibisce in concerti come solista e suona con formazioni musicali di diverso genere, collabora con diverse compagnie teatrali e svolge un intensa attività didattica sia privatamente che in scuole di musica private.

Per contatti:

Homepage: www.lucianocologgi.com

YouTube : http://it.youtube.com/lucianocologgi

MySpace: http://www.myspace.com/lucianocologgi

Fabrizio Verile: Chitarra Classica

Ha conseguito il Diploma di chitarra classica presso il conservatorio statale di musica di Benevento
sotto la guida del M° Mario Fragnito e successivamente frequentato diversi corsi di perfezionamento.
Dal 1986, parallelamente all'attività concertistica, si è dedicato e si dedica tuttora allo studio
della didattica rivolta a tutte le fasce d'età.
Ha svolto l'attività d'insegnante di: avviamento alla musica, educazione musicale e strumento
presso scuole (pubbliche, parificate e private) primarie, secondarie di primo (con ordinamento musicale)
e secondo grado ed istituzioni come l'Università sperimentale decentrata.
Molti dei suoi allievi si sono distinti in concorsi di fama internazionale quali:
Concorso Internazionale Ferdinando Carulli, Concorso Internazionale Premio Accademia,
Concorso Nazionale Hyperion, Concorso Internazionale Anemos.
E’ stato ideatore e responsabile della stagione concertistica denominata Primavera Musicale
tenutasi presso la Cappella di S. Lauro in Roma e organizzatore degli “appuntamenti musicali”
tenuti all’interno del parco regionale dell’Insugherata di RomaNatura.
E’ autore di brani solistici per chitarra regolarmente depositati presso la S.I.A.E.
alla quale è iscritto come compositore melodista.
Ha partecipato in qualità di ospite a diversi programmi musicali trasmessi da varie emittenti radiofoniche .

Donatella Daniele : Canto Moderno

Cantante e Attrice Interprete teatrale delle melodie di K. Weill e B. Brecht approda alla musica   Jazz nell'88. Per lo studio del jazz segue corsi e stages con Barry Harris, Nancy Marano (Manhattan School Music), M. P. De Vito, F. Barresi, F. Cardosa. Perfeziona la tecnica vocale moderna per il canto pop con Karen Jones, articolazione, dizione e canto leggero con Nora Orlandi. Inizia gli studi musicali con il canto lirico ins.: S. D'Errico e L. Malagrida. Studia armonia con il maestro F. Fenucci, piano jazz con L. Fabris. CONCERTI  Collabora con Tony Scott, Karl Potter, F. Puglisi,   F. Fenucci, M. Pirone, P. Farinelli, P. Sallusti, C. Lugo, H. Boon, L. Fabris, R. Altamura, S.Pagni ed altri esibendosi in festivals di musica e teatro internazionali, in locali italiani ed esteri (Parigi Avignone Nancy) e per l'estate romana (Isola Tiberina, Tevere Jazz, Fonclea, Alpheus, ecc.) Dalla collaborazione con il chitarrista jazz F. Fenucci nasce il quartetto "Retrato in swing " con G. Lo Cascio alla batteria e Stefano Cesare al contrabbasso. Attualmente collabora con il compositore e chitarrista di Rio de Janeiro Zé Augusto nel quartetto vocale "Dona Kengo". Insegna canto a Roma nelle scuole di musica: Accademia di musica San Godenzo, L'Ottava tuttaltramusica, L'Ascolto.   Arteducazione (C.I.M.A.). SPETTACOLI Lavora come attrice e cantante in commedie musicali, in produzioni teatrali, cinematografiche e televisive: Vita di Fregoli ", "Jeans 2", "Folk Italia" ,"Blitz" per la Rai.   Film Master, "College", "Hamster Film". Collabora con: L. Cavani, L. Proietti, M. Troisi, M. Missiroli, M. Castellacci, C. Croccolo, V.Sindoni, R. De Torrebruna, F. Ruckert,   E. Hanach, V. Uttchaid. T. Ventura, L. Castellano, C.Mazzacurati, C. Antonini, F. Fazio, F.Manente, B. Tudino, M.Candeloro. Commedie Musicali Protagonista femminile nel: "Il Fantasma Eccellente" ( tratto dal Don Giovanni di Molière) di R. Mazzucco regia A. Petrini,   (prima al festival di teatro di Fondi). "Forza Venite Gente" - regia M. Castellacci   coreografie T. Ventura "Donne ventagli e musica" - regia N. Fiore e D. Corsone "Oh capitan c'è un uomo..." -    regia P. Castellacci e C.Croccolo " Il profumo del pane"   - di G. Purpi   regia   P.M. Cecchini "...E che ci vuole " - regia G. Ratini Teatro "Il guaritore" - B. Friel, regia. R. De Torrebruna "Ritratto di Madonna" - T. Williams, regia A. Merisi "Terrore e Miseria del Terzo Reich" - B. Brecht , regia A.Merisi "Andare a teatro" e "l'acquario" - K. Valentin, regia D. Daniele "La Cantatrice Calva" - E. Ionesco regia. A. Koris Coautrice dal 1987 con A. Merisi realizza: "Le allegre comari di Windsurf" "Fate il caffè, non fate l'amore" "Je T'aime , je t'aime ......pardon" "Fino a Berlino"   (Recital) Rappresentati in Festival Internazionali di Teatro (Amandola, Nancy), nei teatri: dell'Orologio, dei Satiri, Flaiano, Colosseo, dei Cocci e in rassegne di teatro comico. Laboratori e Stages: Teatro con Francesca De Sapio, Riccardo De Torrebruna e B. Bracco (method acting), S. Spaccesi, D. Fò, G.Parking, Johnny Melville, i Colombaioni. Danza jazz e contemporanea studia e collabora con   J. Enrique Rivera, F. Ruckert, G. Blasche, B. Curtis, A. Scardovi, S. Ramos. Con V. Riccardi, Connie, T. Ventura per il tip tap.

Laura Lala: Canto Moderno

Ho studiato canto jazz al Brass Group di Palermo dal 1997 al 2001 con Maria Pia De Vito. Nella stessa scuola,   ho studiato piano jazz con Mauro Schiavone ed ho frequentato i laboratori di musica d'insieme di Salvatore Bonafede , approfondendo il repertorio jazzistico e contemporaneamente   arricchendo il mio bagaglio d'ascolti e conoscenze grazie anche all'aiuto dei giornalisti siciliani Alberto Bonanno e Gianmichele Taormina . Successivamente mi sono trasferita a Roma frequentando il Saint Louis College of Music per approfondire ulteriormente lo studio del canto con Cinzia Spata ed Elisabetta Antonini. Dal 2001 al 2003 ho approfondito e consolidato le conoscenze della tecnica vocale seguendo un corso di logopedia tenuto dalla dott. Antonella Fiocco ed un altro sulla vocalità tenuto da Miriam Palma . Nel 2004 mi sono iscritta al conservatorio jazz di Trapani. Nel 2005 mi sono laureata al DAMS musica di Palermo col massimo dei voti ed una tesi su Billie Holiday correlata dal musicologo Marcello Piras , per il quale, in seguito al mio trasferimento a Roma, ho lavorato come assistente. Fra il 2004 ed il 2005 ho collaborato con Gli Amici della Musica e con l'Orchestra Sinfonica Siciliana scrivendo libretti di sala per i concerti. Negli ultimi dieci anni ho frequentato diversi corsi e seminari studiando con: Mariapia De Vito durante il Marsala Jazz Fest 98; Cinzia Spata presso il Saint Louis Music College; Norma Winstone , Mark Murphy , presso l'Open jazz club di Palermo; Rosalba Bentivoglio , Katleen Perry , presso il Brass Group di Palermo;   Susanne Abbhuel durante Roccella jazz; Paola Folli presso il "Grow up music" di Messina; Sheila Jordan , presso la scuola civica di Cremona; Bob Stoloff , Marcus Miller, Roberto Gatto, Sylvain Luc, Dedè Ceccarelli, Bebo Ferra, Gianluca Renzi, Giovanni Tommaso, Salvatore Bonafede, Kenny Werner, Rosario Giuliani, Marvin Stamm, Enrico Pieranunzi, Andy Gravish, Marcello Rosa, Adriano Mazzoletti, Maria Pia De Vito, Susanna Stivali, Cinzia Spata, Paolo Damiani, Maurizio Giammarco durante il corso di alta specializzazione Roma Jazz's Cool 2006 . Ho inoltre frequentato i seminari estivi di Nuoro jazz 2003 e quelli di Veneto Jazz 2004 tenuti dai docenti della New York School (superando le selezioni per la New School University di New York, prestigiosa istituzione musicale), le clinics di Umbria jazz 2007 ed il Roma Jazz's cool 2007 e 2008.

Progetti musicali

Nel 2002 ho iniziato ad esibirmi collaborando con molti dei migliori musicisti siciliani ( www.myspace.com/MauroSchiavone www.myspace.com/OrazioMaugeri www.myspace.com/robertobrusca www.myspace.com/GasparePalazzolo ) in diverse formazioni e nel 2004 dalla collaborazione con Roberto Brusca (piano) e Paolo Mignosi (batteria), è nato il "Laura Lala Project" , che ha visto il proprio esordio e la   collaborazione del sassofonista Fabrizio Cassarà in occasione del jazz festival "Cinisi Tonnara Nuove Musiche 2006"   ( www.musicmed.it ), il progetto esegue standard jazz da me riarrangiati e mie composizioni. Attualmente porto avanti, insieme alla pianista Sade Mangiaracina, un progetto di composizioni originali "Pure Songs" (www.myspace.com/lauralalapa) che eseguiamo insieme a Diego Tarantino al contrabbasso e Roberto Giaquinto alla batteria. Abbiamo presentato il progetto lo scorso ottobre all' Alexanderplatz di Roma e nello stesso locale romano lo scorso 25 maggio, durante la finale del Jazz Contest 2008 , abbiamo ricevuto il primo premio consistente nella produzione di un disco che è in preparazione ed uscirà a breve con la presenza di Claudio Mastracci alla batteria e la partecipazione di Salvatore Bonafede in tre dei dodici brani. Nei mesi successivi ci siamo esibiti a Villa Celimontana per la rassegna Jazz Festival ed alla Casa del jazz durante il festival internazionale del jazz contemporaneo RomaJazz'scool . Faccio parte della All Music Big Band (www.myspace.com/allmusicbigband) diretta da Roberto Coltellacci, orchestra con la quale ho avuto l'onore di esibirmi durante il festival jazz Image di Villa Celimontana 2006 e 2008 e del gruppo vocale The Sessions Voices ( www.myspace.com/thesessionsvoices ) che ha avuto il suo esordio al Teatro Colosseo nell'ottobre 2006 durante l'evento My Home Town dedicato a Bruce Springsteen ma che ha anche già all'attivo un Premio Voceania e la partecipazione a diversi eventi culturali fra i quali il Festival Bella Ciao con Ascanio Celestini. Inoltre sono appena entrata a far parte del gruppo Manziluna ( www.myspace.com/manziluna ) che seguirò nei concerti della stagione estiva 2009. Ho collaborato come corista con l'orchestra del maestro Pregadio in alcune tappe siciliane del 2004, con Jenny B e la Brass Orchestra e con il gruppo DELETE MM   partecipando all'edizione 2005 del "Sol Music".Sempre nel 2004 ho partecipato al progetto "Shoah " di Onorato -   Rocchi - Amalfi, incidendo il brano "La notte di Hanna".

www.myspace.com/lauralalapa

Marina De Sanctis: Canto Moderno e Lirico

Solista, corista, vocal coach, percussionista, spazia col suo eclettismo dal moderno al classico.

Studia e si perfeziona in Canto Lirico con Yoshie Fucusaky, Giuliana Valente, Fabrizio Adriano Neri ;
in Canto Moderno e Jazz con Edda dell’Orso e Cinzia Spata;
in Armonia e Arrangiamento Jazz con Fabrizio Cardosa e Bruno Tommaso;
partecipa ai seminari tenuti per il Canto Lirico da Giuliana Valente;
per il Canto Moderno e Brazilian Jazz da Norma Winstone, Carl Anderson e Toninho Horta.
Si specializza nella musica brasiliana.

Prende parte a numerose tournèe in Italia e all’estero con diversi artisti.
La tourne brasiliana con Toquinho nel ’96, in alcuni dei più famosi teatri del Paese ( Rio de Janeiro: Teatro Canecao, Sao Paolo: Teatro Palace, Curitiba: Teatro Guaìra, Araras: Teatro Araras ) segna definitivamente il suo cammino nella musica di questa terra meravigliosa :” E’ una malattia !!!!!”

Nel 1998 fonda il gruppo Ticket to Brasil, in seguito il Cadavento Brasil Project, ed infine il Marina De Sanctis e Eddy Palermo samba-jazz quintet
Vanta collaborazioni con artisti del calibro di Toquinho, Toninho Horta, Eddy Palermo, Nicola Stilo, Ney Portilho, Roberto Nissim,Gianluca Persichetti, Stefano Rossini, , Rogerio Boter Maio, Claudio Colasazza, Daniele Basirico, Alessandro Marzi, Alessandro D’Aloia, Rinaldo Santiago, Pierpaolo Principato, Paolo Cozzolino, Harvey Wainapel, Elvio Ghigliordini, Massimo Aureli, Marco Loddo, Franco tinto, Alessandro Panatteri, Marcello Siringano, Fabrizio Bono, Laura Pierazzuoli.

Nel 2010, con il trio "SYMPOSIUM", lavora al progetto ARMONIA AL DI Là DEL TEMPO , presentando un particolare ed originale programma, con arrangiamenti ed un uso di strumenti sorprendente ed innovativo, abbracciando un arco di tempo di circa quattro secoli; J. Dowland, Bach, Jobim, Chico Buarque, Villa Lobos.

Nel 2009 si esibisce con Eddy Palermo ed il suo Samba-Jazz Trio nella seconda edizione del festival Jazz “ Sotto le stelle del jazz “, a Terracina (LT),

Tra Agosto e Settembre del 2009 è a Rio De Janeiro dove si esibisce in locali come il “Modern Sound” e il “ Rio Scenarium”, con il gruppo GENTE FINA E OUTRAS COISAS,
formato da cinque tra i più noti musicisti che hanno fatto la storia della musica brasiliana: Fernando Coelho- chitarra, Ronaldo do Bandolim- mandolino, Zé Carlos “Bigorna” - sax e flauto, Bebeto Castilho - basso ( ex bassista del celebre gruppo di samba- jazz TAMBA TRIO ), Jovi Joviniano - percussioni.

Agosto 2010 si esibisce nell'ambito delle rassegne "Jazz is coming " - Cerveteri (RM)- e " Piazzetta Palombo Jazz"- Campobasso - con l' "Eddy Palermo Samba Jazz Quartet ".

Nell’ Ottobre 2009 si esibisce nell’ambito della rassegna Jazz Colours, a cura di Alfredo Saitto e la partecipazione di Max De Tomassi, appuntamento dedicato alla Bossa Nova, presso La Casa del Jazz di Roma.

La sua versatilità la porta ad esibirsi anche in teatro:
lirico ( come soprano in importanti opere liriche quali “Traviata”,“Boheme”, “Rigoletto”,”Madame Butterfly” ecc.- ed in Oratori; “Messia” di G.F.Haendel) in alcuni dei teatri più importanti,tra questi:
Teatro Olimpico (Roma), Teatro degli Animosi (Carrara), Teatro Vespasiano, Terminillo (Rieti) Teatro S. Pietro,Duomo di Orvieto ecc.,con i direttori R. Bongiovanni, S. La Stella, C. Micheli, L. Simionato, S. Vignati, S. Oliva);
prosa (“Auguri e figli maschi” di Lucio Caizzi; “Informazione gratuita” di Battaglia e Miseferi per la regia di Riccardo Di Blasi; “ Eracle “, monologo di Maddalena De Pamphilis dove affianca l’attore Paolo Triestino come cantante, percussionista, attrice, mimo per la regia di Francesca Covatta; ”Liberteatro” di e con Francesco Bonelli.
Nel maggio 2011 prende parte, presso il “Teatro Due” di Roma, allo spettacolo “La Musica è il Filo”, di e con Alessandro Panatteri e Paolo Vanacore .

Per lungo tempo, oltre a svolgere un’intensa attività in studio di registrazione ( Walt Disney, National Geographic, Rai e Mediaset, SKY) è in alcune importanti trasmissioni televisive ( Rai: ”Domenica in “ con Francesco Salvi e John Secada, “Più sani più belli” con il M° Fabio Frizzi, “Mille lire al mese” col M° Pippo Caruso, “Carramba che sorpresa” col M° Fabio Frizzi; Mediaset:
“La Corrida” col M° Roberto Pregadio, “Parodia Nazionale”e “ In ordine alfabetico: Vittorio Gassman, Alberto Sordi, Monica Vitti” col M° Fabio Frizzi;
TMC :“Top Parade” con Hinda Hicks;
e radiofoniche: “Brasil”, RAI RADIO 1, condotta da Max De Tomassi.
Nel 2002 è maestra del coro accanto al M° Roberto Pregadio ne “La Corrida” condotta da Gerry Scotti. Interpreta diverse colonne sonore e sigle televisive (“Professione fantasma” con Massimo Lopez, “Miss Italia” condotta da Fabrizio Frizzi) e jingles pubblicitari per Sky.

Nel ’97 partecipa alla registrazione del disco di Fred Bongusto.
Tra il Dicembre 2007 e Gennaio 2008 incide per il musical “ Don’t cray butterfly “- sulla vita di Mata Hari - di Raffaele Paglione e Anna Hulkmann, in concorso a Chicago ( USA ), classificatosi tra i finalisti.
Per il cinema registra la colonna sonora, al fianco di Claudio Santamaria, del film dedicato alla vita di Rino Gaetano per la regia di Marco Turco, prodotto dalla Rai; in “Sweet sweet Mary “ con Maria Grazia Cucinotta come interprete principale(2007).

Dal 1993 insegna canto moderno al Saint Louis college of music, e dal 2005 è docente di canto all’Università popolare di Roma (UPTER ).
Tiene Seminari sulla tecnica vocale e sulla musica brasiliana con il progetto “Universo Brasile: Bossa nova e dintorni”.

Marcello Mattucci : Sax Pianoforte Fisarmonica e laboratorio per i bambini dai 6 ai 12 anni

In possesso del diploma di perito tecnico aziendale, ho frequentato un corso come operatore di terminale video conseguendone l'attestato di qualifica. Ha un ottima conoscenza della lingua francese sia scritta che parlata e media conoscenza della lingua inglese. Diplomato presso il conservatorio "N.Piccinni di Bari". Ha frequentato il corso base, advanced e master sulla metodologia propedeutica "Orff-schulwerk"   presso la scuola popolare di musica Donna Olimpia diretto dal Maestro G Piazza. Inizia ad avvicinarsi alla musica all'età di otto anni prendendo lezioni private di fisarmonica e sax con i maestri Gennaro Scuotto e Ercole Catalli. Nel 1988 ha partecipato al "Concorso Nazionale di Riofreddo" per giovani fisarmonicisti   dove ha ottenuto il secondo posto assoluto ed un contratto di collaborazione in un quartetto di fisarmoniche con il professor Paolo Rozzi. Nel 1990 ha intrapreso lo studio del pianoforte, con la Prof.ssa Gigli, con la quale nel 1991-1992 ho partecipato alla realizzazione di un musical in due tempi per la scuola media "Aldo Moro" di Fonte Nuova (Roma) in qualità di strumentista. Durante il servizio militare ha partecipato e vinto l'audizione per la banda dell'aeronautica militare, con la quale ha suonato in alcuni fra i più prestigiosi teatri italiani: Piccinni di Bari, Massimo di Catania, dell'Opera di Roma. Dal 1993 al 1996 ha collaborato con la filarmonica Amedeo Bassi di Firenze. Ha proseguito gli studi di sassofono classico con il Prof. Antonello Ustino. Durante gli studi musicali si è ispirato ai capiscuola del sassofono classico come Alberto Domizi e Jean Marie Londeix, senza trascurare altri generi quali il jazz, la musica popolare e quella leggera. Nel corso degli studi ha inoltre approfondito la sua conoscenza in merito alla vasta gamma dei sassofoni e delle loro stupefacenti caratteristiche e versatilità sonore. Ha partecipato   a dei   corsi di alto perfezionamento musicale presso l'accademia Chenier di Foggia ad Agosto 2003 - Agosto 2005- Agosto 2006, esibendosi in concerto nella cerimonia conclusiva dei corso. Risultato idoneo all'audizione presso l'orchestra "Guardie dell'urbe" nel gennaio 2006. Dal 2002 collabora ed insegna sassofono, panoforte, solfeggio e teoria musicale in alcune associazioni culturali di Roma: "Teatro dell'Ascolto", Associazione culturale "Impara l'arte", l'accademia musicale Italiana "art Italia", l'IMI   (international music institute). Insegna propedeutica musicale presso l'istituto San Pio X    e l'istituto G Ronconi di Roma; consulente musicale esterno della "Maisonnette s.r.l.-La musica nell'infanzia" Attualmente svolge attività concertistica con il pianista Arman Azemoon, in un quartetto di sassofoni "Proslambanomenòns" ed i Sombras Latinas.

Andea Riderelli: Pianoforte, Musica d'Insieme, Teoria, Armonia
Guida all'ascolto

Andrea Riderelli ha studiato composizione con Vieri Tosatti e direzione d'orchestra prima con Nicola Samale e poi con Erwin Acel per perfezionarsi quindi con Ludovic Bacs all'Università di Musica di Bucarest. Di gusti piuttosto lontani dal costume del proprio paese e molto più attratto dalla cultura germanica, come compositore ha prediletto il repertorio liederistico (con due esecuzioni alla RAI di due suoi cicli per voce e pianoforte - Ali [1987] e Fünf Neue Lieder [1990]) e come direttore quello barocco (Bach in primis), classico (Beethoven) e post-romantico (da Brahms - con le ultime tre sinfonie e Ein Deutches
Requiem - a Richard Strauss - Tod und Verklärung e Metamorphosen - attraverso Wagner - Wesendonk Lieder, Siegfried Idyll e Tristan und Isolde - e Mahler - Kindertoten Lieder, Adagietto dalla Quinta Sinfonia). Strenuo fautore di certa musica contemporanea - assolutamente fuori da mode ed etichette - ha più volte proposto al pubblico composizioni di autori come Vieri Tosatti (1920-1999) e alcune composizioni di Mario Zafred (1924-1987) ritenendole rare occasioni di approfondimento spirituale nell'attuale panorama culturale.

Andea Bonioli: Batteria

Andrea Bonioli nato a Roma il 23/12/1974,si è diplomato in strumenti a percussioni presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari e,di recente, ha conseguito il Diploma di Secondo Livello in Vibrafono Jazz e Batteria presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma.Si è perfezionato poi con il M° A Catone dell'Accademia di Santa Cecilia ed ha studiato batteria,tra gli altri,con Fabrizio Sferra,Enzo Restuccia e Alfredo Golino.
Ha suonato in prestigiosi teatri nazionali ed internazionali tra i quali il Teatro dell'Opera di Roma,l'Auditorium Parco della Musica,il Lingotto di Torino,il Teatro Argentina,l' Arena di Verona,il Teatro Greco di Siracusa e Taormina,la Royal Albert Hall di Londra,il Palazzo delle esposizioni di Parigi,il Palazzo dei Congressi di Tokyo,il Partenone di Atene, numerose basiliche della Capitale e non,ed ha inoltre effettuato tournee in Spagna,Grecia,Portogallo e Giappone.
Collabora stabilmente con l'Orchestra Roma Sinfonietta e vanta collaborazioni con l'Orchestra Sinfonica della RAI di Torino,l'Orchestra Sinfonica Abruzzese,la Giovanile Italiana,l'orch. Del Teatro Marrucino di Chieti( di cui è risultato primo idoneo per il ruolo di timpanista nella stagione 2003/04),la Cantelli di Milano,l'orch. Lirico Sinfonica di Roma,l'orch. Del Conservatorio santa Cecilia,e con tante formazioni di musica contemporanea tra cui il gruppo strumentale Musica D'Oggi,l'Ars Ludi,il Futuro Remoto Ensamble.
Collabora con il M° Ennio Morricone sia come turnista presso gli studi di registrazione Forum Village di Roma,sia dal vivo partecipando da anni a Tourneè con lo stesso in tutto il mondo.
Ha in tali circostanze registrato ilCD live "Arena Concerto" ed il DVD del concerto tenutosi all' Arena di Verona nel 2002.
Sta di recente collaborando anche con il M° Nicola Piovani,con il quale è attualmente in tournè con lo spettacolo "La Cantata dei cento anni",con la voce recitante di Gigi Proietti e Massimo Vertmuller.
Vanta inoltre una collaborazione con il M° Louis Bacalov,con il quale si è esibito presso la Cavea dell'aud. Parco della musica nel luglio 2006,con la voce di Claudio Baglioni.
Nel novembre 2005 ha collaborato con Roger Waters dei Pink Floyd,avendo suonato in anteprima mondiale la sua ultima opera lirica "'Ca ira" per voci,coro e orchestra.
Ha partecipato al concerto evento "We are the Future" con e diretto da Quincy Jones andato in modo visione in diretta MTV dal Circo massimo di Roma,al quale hanno partecipato artisti di livello internazionale tra cui Carlos Santana,Herbie Hankoch,Alicia Keys,Zucchero,Andrea Bocelli,C.Consoli,Noa e tanti altri.
Ha altresì suonato con i due tenori Alvarez e Licitra durante il concerto "Duetto al Colosseo" andato in onda su RAI UNO,BBC,CNN dal Colosseo .
Ha suonato la "Messa per la beatificazione di Padre Pio" del M° Sergio Rendine presso la Sala Nervi in Vaticano andata poi in mondovisione e differita su Rai uno con voce solista Josè Carreras.
Ha avuto la possibilità di collaborare con cantanti di livello internazionale coma Dulce Pontes,Milva,Amy Stewart Ha collaborato poi con i Neri Per Caso,e suona all'interno dello spettacolo "Lover Man" di C.Villari,con Tiziana Foschi della Premiata Ditta.
Suona con la formazione cameristica degli Almalatina,esibendosi in tutta italia e anche all'estero.
E' il batterista della Santa Cecilia Jazz Orchestra diretta da P.Damiani.
Ha partecipato al concerto evento tenutosi l'11 settembre 2004 all'Arena di Verona suonando l'opera "Voci dal Silenzio" del M° E.Morricone in onore di tutte le vittime delle sciagure umane.
Come solista ha eseguito in prima nazionale presso il Teatro di Documenti in Roma l opera contemporanea "...di mille suoni e bandiere" di A. Doro, il Concerto Azzurro del M° Borgazzi ed "Et vidi coelum novum" del M° Rendine per vibrafono e mezzo soprano presso la basilica di S.Antonio di Assisi.
Vanta una collaborazione con il regista Giorgio Pressburger,avendo partecipato ad una edizione del Mittelfest di Cividale del Friuli,accanto al pianista Carlo Negroni,col quale peraltro collabora in altre formazioni jazzistiche, ed il clarinettista Fabio Battistelli.
Eclettico batterista, suona con numerose formazioni della capitale e da anni con il pianista Alessandro Bonanno col quale ha peraltro registrato l'ultimo suo disco "Nove Cose"per la Map di Milano, presentato in diretta su Radio Tre e vanta numerose collaborazioni con noti jazzisti oltre ai già citati, tra i quali Rocco Ziffarelli,Red Pellini,Clive Riche,C.Capobianchi,Mauro Verrone,Andrea Pedroni,Max Alviti,Alessandro Papotto,V.Serangeli,Francesco Mazzeo,C.Pasceri,G.di Lella,Joe de Vecchis,M.Supnik,D.Basirico e tanti antri.
Ha collaborato con il gruppo romano dei Tetes de Bois in piu' occasioni,anche con la partecipazione dell'attore Paolo Rossi.Ha partecipato ad importanti Jazz Festivals come Villa Celimontana,Barga Jazz,Moncalieri Jazz festival,Maggio Sermonetano,Segni di blues e frequentato anche seminari di perfezionamento tra i quali quelli di Umbria Jazz Clinics della Berklee school di Boston nel 1996 e l Accademia Romana di musica nel 1998,svolti dai migliori jazzisti italiani.
Svolge infine regolare attività didattica in alcune scuole romane di musica.

Francesco Luzzio : Basso Elettrico

Bassista, Arrangiatore.

Laureato con lode in Discipline della Musica presso
l' "Università degli Studi" di Palermo.
Diplomato in basso elettrico presso il “Saint Louis College of Music” (Borsa di studio come migliore allievo negli anni 2006-07 e 2008-09).
Attualmente frequenta il biennio del corso di Jazz presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma.
Insegnante di basso elettrico, armonia e solfeggio presso: Il Pentagramma (Rm), Teatro dell’ascolto (Rm), Liceo Scientifico Statale "Louis Pasteur" (Rm).

Studi:
Basso con i maestri:
Giuseppe Costa, Riccardo Lo Bue, Marco Siniscalco, Stefano Pagni.

Armonia e arrangiamento con:
Pierpaolo Principato, Andrea Avena, Alessandro Gwis,
Massimo Varini, Marco Siniscalco, Antonio Solimene.

Laboratori con:
Claudio Colasazza, Andrea Rosatelli, Massimo Varini, Diego Caravano, Daniele Pomo, Gianfranco Gullotto, Michel Audisso, Stefano Sabatini, Cristiano Mastroianni, Max Ionata.
Masterclass e seminari con:
Massimo Moriconi, Faso, Dario Deidda, Darryl Jones, Gianluca Renzi, Giovanni Tommaso, Lincoln Goines, Paolo Costa, Cesare Chiodo.

Corsi intensivi:
Roma Rock's cool, Roma Jazz’s cool.

Collaborazioni:
Junior Marvin (The Wailers), Morgan, Roberto Pregadio, Quarteto Malandro, Cordepazze, Lello Panico,
Elisabetta Antonini, Davide Piscopo, Susanna Stivali, Bruno Biriaco, Roberto "Bob" Baruffaldi, Stefano Sabatini,
Massimo Varini, Davide Aru, Egidio Marchitelli,
Peter De Girolamo, Lily Lathueru, Stefano Malatesta, Roberto Coltellacci, Marcello Rosa, Emilio Merone,
Silvia Bilotti, Valerio Guaraldi.

Festival & Rassegne:
Villa Celimontana Jazz – Roma
Jazz Image – Roma
Invito alla Lettura – Roma
Giovani Suoni – Napoli (2005)
Spazio Giovani - Foggia (2005)
Valsugana Jazz Festival – Trento (2006)
Premio Fabrizio De Andrè – Roma (2007 – 2008)
RadioIncontri - Riva del Garda (2008)
Effetto Venezia – Livorno (2009)
Alburni Jazz Festival – Serre (2008)
Musicultura – Macerata (2009 - 2010)
Peperoncino Jazz Festival – Grimaldi (2010)
Incontro fra le Arti - Maratea (2010)
Percorsi Jazz – Conservatorio Santa Cecilia, Roma (2011)
Achab Riverside Blues Festival - Ostia (2011)
Jazz Waves – Sapri (2011)
Odio l’Estate – Villa Carpegna, Roma (2011)
Peperoncino Jazz Festival – Laino Castello (2011)
Jammin’ 2011 – Auditorium Parco della Musica, Roma

Dina Guetti : Violino

Direttrice d’orchestra e di coro
Violinista

Nata a Terni, si è brillantemente diplomata in violino presso il Conservatorio de L’Aquila sotto la guida del M° Vittorio Di Lotti.
Svolge intensa attività concertistica ,come violinista, in diverse formazioni da camera e sinfoniche.
Ha suonato per molti anni nell’Orchestra Sinfonica della Rai di Roma e tiene numerosissimi concerti in Italia con varie orchestre di Roma ( International Chamber Ensemble, Gli Amici della Musica, Orchestra Rossellini, ecc) e di altre regioni ed è impegnata anche in varie tournèe all’estero con orchestre d’archi e sinfoniche.
Dal 2002 suona nel quartetto d’archi “ I QUATTRO ARCHI” di Roma.
Parallelamente è impegnata nella direzione di varie corali tra cui la “ VIRGO FIDELIS”, del Comando Generale dei Carabinieri di Roma, che dirige dal 1996, anno della sua nascita, la corale polifonica “ CANTORES IN LAETITIA”, fondata insieme alla prof.ssa Gabriella Gianfagna nel marzo del 1995 ed il CORO UNIVERSITARIO DEL CAMPUS BIOMEDICO di Roma, fondato nel 1999.
Ha fatto parte del settetto vocale “ ANTIQUA ET NOVA ARMONIA” di Roma.
Dal 1998 dirige anche un coro di voci bianche, presso il Comando Generale dei Carabinieri, con il quale prepara a scadenza annuale un’operetta che viene rappresentata nei teatri della capitale.
Negli ultimi anni ha seguito vari corsi di direzione d’orchestra tenuti dal
M° Francesco Carotenuto.
Dal 1990 al 1998 ha ricoperto il ruolo di Assistente nella cattedra di Teoria della Musica e Solfeggio presso l’Università di Arti Motorie di Cassino.
Dal 1990 è docente di Violino, Solfeggio e di Musica d’Insieme presso l’International Music Institute di Roma, dove ha fondato, nel 1994, in collaborazione con la scuola, l’orchestra da camera “ ARS LUDI” di cui è la direttrice.
È docente di Violino anche nelle scuole medie statali ad indirizzo musicale ed ha conseguito l’abilitazione per l’insegnamento dello strumento e dell’educazione musicale.
Nel 2001, per i meriti acquisiti, è stata formalmente nominata Socio Benemerita dell’Associazione Nazionale Carabinieri.

PierMarco Gordini : Violino

Nato a Roma, ha cominciato lo studio del violino con il M° Arrigo PELLICCIA, poi con il M° Aurelio ARCIDIACONO per poi entrare al Conservatorio di S. Cecilia in Roma dove si è diplomato sotto la guida del M° Mario BUFFA. Durante gli ultimi anni del corso di violino si è perfezionato con il M° Alfredo FIORENTINI.
Ha frequentato il corso di Musica da Camera tenuto dal M° Luciano CERRONI al Conservatorio di S. Cecilia diplomandosi brillantemente nel 1997.
Ha suonato con diverse orchestre (Philarmonia di Roma, Roma Sinfonietta, l’orchestra del Conservatorio di S. Cecilia, la Nova Amadeus, orchestra Le Muse, l’orchestra di Bolzano) e ha collaborato anche con l’orchestra del Teatro dell’Opera di Roma eseguendo Porgy and Bess di Gershwin e la Norma di Bellini.
Ha effettuato registrazioni di colonne sonore per il cinema e la televisione (S. Cipriani, E. Morricone, B. Zambrini, N. Piovani, C. Rustichelli, F. Frizzi, M. Frisina) e collaborato con registi teatrali (M. Scaparro, P. Terni, L. Salveti).
Ha partecipato a trasmissioni televisive tra cui Domenica In, Primo giorno di scuola, 50 anni della RAI, 150 per i Centocinquanta anni dell’Unità d’Italia, La Corrida.
Ha suonato con Renato Zero nel SEI-ZERO Tour del 2010.
Ha effettuato tournée in Europa (Francia, Inghilterra, Germania, Spagna, Slovenia, Ungheria, Danimarca, Svizzera) e tournée per conto dei consolati italiani e le ambasciate italiane all’estero (Corea, Vietnam, USA, Canada, Indonesia, Malaysia, Singapore, Thaylandia, Australia, Israele, Belgio, Hong Kong).
Nel corso degli ultimi anni ha iniziato collaborazioni con diversi giovani cantautori romani (N. Fabi, Tiromancino, R. Angelini) facendo esperienza nel campo degli arrangiamenti.
Ad una vasta conoscenza della musica lirico-operistica, unisce esperienza nel campo teatrale, cameristico e sinfonico.
Ha studiato direzione d’orchestra con il M° Dario LUCANTONI al Conservatorio L. Refice di Frosinone.
Attualmente è spalla dei violini II° nell’orchestra lirico-sinfonica Nova Amadeus.

Marco Damiani : Violoncello

Marco Damiani ha iniziato i suoi studi a Roma   sotto la guida del M°Giuseppe Selmi, diplomandosi poi brillantemente con il M°Arturo Bonucci, che ha seguito nei Corsi di perfezionamento dell'Accademia Musicale Pescarese, dove ha conseguito il Diploma del Corso Violoncellistico Triennale di Alto Perfezionamento.Nel Marzo del 2008 si è poi   laureato in violoncello con   il massimo dei voti e la lode.

Ha inoltre partecipato ai corsi di violoncello e Musica da Camera tenuti da Giacinto Caramia, con il M°Alain Meunier presso l'Accademia Chigiana di Siena e a Parigi,dal 1994 al 1995,con il M°Frans Helmerson presso la Escuela Superior de Musica Reina Sofia di Santander(1996) e con il M°Enrico Dindo a Todi e a Bobbio dal 1999 al 2000. Ha fatto parte di diverse Orchestre da camera e sinfoniche, tra cui I Virtuosi di Roma, l'Orchestra della Rai di Roma, l'Orchestra di Roma e del Lazio, l'Orchestra dell'International Chamber Ensemble, con cui collabora dal 2003 come secondo violoncello.

Ha vinto una borsa di studio concessa dall'Accademia Chigiana di Siena, ed è stato premiato a diversi concorsi tra cui: l'AMA Calabria, il Concorso di Caramanico Terme, il Concorso "Il solista con l'orchestra" di Pescara, il Concorso "F.Schubert". E' insegnante di violoncello presso la Scuola di Musica T.L.Da Victoria di Roma , presso la Scuola di Musica del Teatro de L'Ascolto di Roma, di cui è anche Direttore Artistico, e dal 2005 al 2008 ha insegnato presso i Corsi di Perfezionamento di Norcia.

Ha al suo attivo numerosi concerti come solista (nel Concerto di Haydn in do maggiore), e anche in Duo con il violino o con il pianoforte, e ha fatto parte del Trio Orpheus, Ravel Piano Trio, Trio dell'Accademia Musicale Romana,Trio Shostakovich e Roma Piano Trio, con cui ha inciso un CD nel 2004 per l'etichetta tedesca Genuin con musiche di Smetana e Shostakovich. Inoltre ha partecipato, nel 2006, alla produzione di un CD, come violoncello solista dell'Ensemble Metamorfosi, con musiche di Vivaldi e Piazzolla (Le Quattro Stagioni).
Dal 2011 è primo Violoncello del quartetto di violoncelli Edonè.

Si è esibito a Nizza (Auditorium Baia des Anges), a Palma di Maiorca (Chiesa di S.Filippo Neri), presso la Sala Greppi di Bergamo, il Teatro Verdi di Terni, il Castello Ursino di Catania, l'Asam di Siracusa e gli Amici della Musica di Novara. A Roma presso l'Auditorium della Rai, l'Auditorium di S.Cecilia, la Sala Nervi della Città del Vaticano, l'Auditorium dell'Università Cattolica, il Teatro Argentina, Teatro Nazionale, Teatro Brancaccio, Teatro Manzoni, Teatro Ghione, Teatro dell'Ascolto, Sala Borromini.

Suona un violoncello Italiano della seconda metà del Settecento .